Des pho­to­gra­phies cu­li­naires qui mettent l’eau à la bouche

Préparer, servir, déguster : voilà les étapes créatives né­ces­saires pour sa­tis­faire un client dans un res­tau­rant ou un café. Mais avant de pouvoir le servir, il faut commencer par l’attirer. De plus en plus de res­tau­ra­teurs se tournent pour cela vers un site Internet attrayant ou une présence régulière sur les réseaux sociaux. Pour y marquer des points, il faut être très attentif à l’at­mos­phère et aux plats proposés. Le temps et les efforts investis dans ce projet en valent la peine à plusieurs égards.

Un équi­pe­ment approprié est in­dis­pen­sable pour des photos de qualité. Il est certes possible d’obtenir aujourd’hui de très bonnes images en haute ré­so­lu­tion avec les smart­phones, mais certains effets restent encore im­pos­sibles à réaliser ou né­ces­si­tent des ap­pli­ca­tions sup­plé­men­taires souvent con­traig­nantes. Les flashs intégrés des té­lé­phones portables peuvent diminuer l’effet yeux rouges, mais il est difficile, voire im­pos­sible, de mettre en place d’autres tech­niques d’éclairage ciblées. Comment mettre en scène vos com­pé­tences gas­tro­no­miques et faire ainsi un pas de plus vers la nu­mé­ri­sa­tion en tant qu’en­tre­prise locale ? Ce guide vous offre des in­for­ma­tions im­por­tantes et des conseils pratiques.

Tout d’abord : illuminer une escalope dans une assiette n’est pas suffisant pour obtenir une belle photo, mais c’est un bon début. Cela donne déjà un aperçu de l’éventail créatif de la pho­to­gra­phie gas­tro­no­mique. La pho­to­gra­phie est un genre qui fait prin­ci­pa­le­ment appel aux sens. Une photo de produit réussie ne re­pré­sente pas seulement un objet, elle rend également compte d’une ambiance : on s’imagine en train de sentir l’odeur de la nour­ri­ture, de goûter un plat, d’entendre les sons ambiants du res­tau­rant. Tout cela donne envie de s’y rendre et de ressentir ces sen­sa­tions en vrai. Le plat censé dé­clen­cher un tel désir figure na­tu­rel­le­ment sur la photo et occupe une place très centrale. Mais quelle ambiance se dégage d’une simple escalope sur fond blanc, pour reprendre notre exemple initial ? Une telle photo reste très anonyme puisqu’elle peut avoir été prise n’importe où. C’est pourquoi il est important d’intégrer des éléments de design pour compléter votre photo : ils rendent compte d’une at­mos­phère par­ti­cu­lière sans éclipser le produit. Comment faire pour y parvenir ?

Les éta­blis­se­ments de res­tau­ra­tion doivent respecter des normes d’hygiène très strictes. Les contrôles effectués par les autorités com­pé­tentes sont aléa­toires (et également fréquents). Le respect des règles doit être clai­re­ment signifié aux clients po­ten­tiels et se refléter dans l’image du res­tau­rant : plats frais, local propre, vaisselle et couverts coor­don­nés, verres brillants, nappes lisses, ser­viettes de table assorties, etc. Une apparence soignée avec des vêtements corrects sont in­dis­pen­sables si la nour­ri­ture et les boissons sont pré­sen­tées par une personne. Les arrière-plans, les supports ou les ac­ces­soires doivent également répondre à ces exigences s’il s’agit d’une photo.

Le co­ro­na­vi­rus place la barre de l’hygiène encore plus haut. Le Click & Collect pour les res­tau­rants, c’est-à-dire la vente à emporter et le service de livraison, est un bon moyen de combler les pertes pour les éta­blis­se­ments qui doivent rester fermer. Le client doit alors pouvoir compter sur le maintien de règles d’hygiène élevées. Une photo de nour­ri­ture peut suffire à faire passer le message. Dans certains cas, il peut être né­ces­saire de reprendre des photos pour votre boutique en ligne de certains plats et boissons.

Pour de la pho­to­gra­phie de produit dans les cafés et res­tau­rants, l’équi­pe­ment technique minimum comprend un appareil photo numérique, un té­léob­jec­tif moyen, un kit d’éclairage et une toile de fond. Vous n’avez pas besoin d’un appareil photo plein format pour ce type de travail. Les appareils sans miroir avec capteur APS-C (22,3 x 14,9 mm) sont un choix approprié. Un bon objectif est très important. Il doit avoir une longueur focale d’au moins 50 mil­li­mètres, 75 mil­li­mètres est encore mieux, et une ouverture qui soit la plus large possible, au moins jusqu’à f/2,8. L’ouverture est un outil pho­to­gra­phique essentiel qui permet d’orienter l’œil sur une image. Notre guide pour créer ses propres photos de produits pro­fes­sion­nelles vous donne d’autres conseils in­té­res­sants.

Les flashs intégrés de l’appareil photo ne sont pas un éclairage adapté. Il n’est donc pas possible de « tra­vail­ler » avec la lumière. Les flashs externes orien­tables avec diffuseur et filtres couleurs sont plus per­for­mants. Il existe également des lampes LED puis­santes et abor­dables qui per­met­tent de réguler la chaleur de la lumière. Elles per­met­tent d’obtenir de très bons résultats. Ces sources de lumière peuvent être combinées avec un flash externe. Un bon éclairage photo ouvre le champ des pos­si­bi­li­tés. Par exemple, les pho­to­graphes de produits adorent utiliser des anneaux de lumière qui per­met­tent d’émettre une lumière uniforme. Enfin, un trépied solide et un dé­clen­cheur à distance sont es­sen­tiels. Aujourd’hui, les dé­clen­cheurs à distance ne sont plus connectés par des fils, mais fonc­tion­nent avec le wifi ou le Bluetooth. Ainsi, les appareils photo modernes peuvent être dé­clen­chés avec un smart­phone via une ap­pli­ca­tion.

Après avoir décidé des produits que vous souhaitez mettre en scène, pensez à un agen­ce­ment approprié. Créez votre propre petit scénario : qu’est-ce qui doit ap­pa­raître sur la photo et à quel endroit ? Souhaitez-vous installer un décor pour accentuer une ambiance par­ti­cu­lière ou laisser le produit « respirer ». Le message transmis est-il clair ? Comment faire en sorte que le client se sente le plus à l’aise possible ? Écoutez votre intuition et votre capacité à vous mettre à la place des clients du res­tau­rant.

Les plats présentés doivent être fraî­che­ment préparés. Ils sont encore plus beaux lorsqu’ils sont cuits, mais pas trop. Les fruits et légumes font d’excellent éléments dé­co­ra­tifs crus, en morceaux ou découpés, selon la variété. Mais attention : de nombreux types de fruits bru­nis­sent ra­pi­de­ment après avoir été coupés. Les fruits ne doivent pas non plus présenter de dé­co­lo­ra­tion ou de marques de pression in­ha­bi­tuelles à l’extérieur, et les herbes ne doivent pas avoir de feuilles molles. Ce conseil s’applique également aux fleurs et aux com­po­si­tions florales. Les pétales doivent être in­ten­tion­nel­le­ment épar­pil­lés, par exemple sur une table de fête.

N’utilisez que des verres, de la vaisselle et des couverts par­fai­te­ment propres, de pré­fé­rence tous polis. Il y aura ra­pi­de­ment de vilaines traces de doigts sur les couverts et les verres, alors portez des gants ! En tant que pho­to­graphe, plus vous vous approchez des verres et des bou­teilles, plus vous courez le risque de voir votre reflet ap­pa­raître dessus.

Les assiettes ne doivent pas être remplies à ras bord, ni faire dans le mi­ni­ma­lisme au risque de paraître ridicule (le client peut penser qu’il n’en aura pas pour son argent). Il est important que tous les éléments d’un plat ou d’un menu soient visibles. Faites des photos in­di­vi­duelles de chaque plat présent dans votre menu prestige composé de sept plats. Une image peut vite devenir sur­char­gée et tous les plats ne sont pas mis en avant de la même manière. Choi­sis­sez la partie la plus in­té­res­sante du plat, par exemple la tranche d’une lasagne, d’une roulade ou d’un morceau de gâteau.

L’angle de la prise de vue joue un rôle important. Diverses études ont montré qu’un angle qui donne au client l’im­pres­sion de se trouver à table est plus cha­leu­reux. Côté agen­ce­ment, vous pouvez alors dresser une table. Mais la photo d’une table dressée ou d’une assiette prise du dessus peut aussi être très en­ga­geante, comme on le voit souvent sur Instagram. Pendant le shooting, il est re­com­mandé de tester divers angles de prise de vue, en hauteur et de côté, pour des résultats ra­di­ca­le­ment dif­fé­rents. Il en va de même pour la lumière. Une prise de vue avec de la lumière et des ombres peu visibles semble naturelle et réaliste. Des ombres très marquées per­met­tent de créer une ambiance dra­ma­tique, mais certains éléments risquent de ne plus être visibles. Vous pouvez également vous « amuser » avec des clichés en noir et blanc ou en couleur.

Si vous utilisez des images que vous n’avez pas créé, assurez-vous de prendre en compte les droits d’auteur afin d’éviter les aver­tis­se­ments. Notre guide sur le droit d’auteur sur Internet vous sera alors d’une aide précieuse.

Vous pouvez perdre beaucoup de temps à chercher des photos ! Grâce à des dossiers sys­té­ma­ti­que­ment organisés, vous les retrouvez beaucoup plus ra­pi­de­ment. Les dossiers thé­ma­tiques fa­ci­li­tent également la recherche. Si vous préférez inscrire la date sur vos noms de fichiers, nous vous re­com­man­dons de l’inscrire en entier, puis d’y intégrer un mot-clé « AAAA-MM-JJ_plattest ». Vous pouvez ensuite créer des sous-dossiers « Web », « Social Media » ou « SW », où vous pourrez placer di­rec­te­ment vos photos re­tou­chées ul­té­rieu­re­ment.

Après un tel shooting, vous aurez souvent l’embarras du choix : mais quelle photo choisir ? Sau­ve­gar­dez toutes les photos, même si certaines n’ont pas l’air parfaites à première vue. Les photos en haute ré­so­lu­tion doivent être re­tou­chées pour respecter les formats d’image et les tailles de fichier ap­pro­priés aux sites Internet ou réseaux sociaux. Mais vous devez toujours conserver la photo originale, car vous ne savez pas quand vous aurez à refaire le menu du res­tau­rant, par exemple. Il existe dif­fé­rents pro­grammes pour retoucher les photos. Le produit phare est Photoshop d’Adobe, mais il existe également des al­ter­na­tives abor­dables, voire même gratuites, à Photoshop en ce qui concerne la retouche d’image pour les sites Web et les réseaux sociaux.

Lors de la création d’un site Internet pour un res­tau­rant, les exigences tech­niques dé­ter­mi­nent gé­né­ra­le­ment les tailles d’image requises. Dans certains systèmes de gestion de contenu, il est possible de té­lé­char­ger une photo originale qui sera ensuite convertie et en­re­gis­trée dans des tailles d’image dif­fé­rentes préa­la­ble­ment définies. Prenons par exemple les pa­ra­mètres de WordPress : 150 x 150 pixels pour les vignettes (Thumb­nails), 300 x 200 pixels pour les images d’il­lus­tra­tion et 1 024 x 680 pixels pour les Lightbox ou les galeries photos. Bien entendu, l’image originale se trouve aussi sur le serveur et utilise plusieurs mé­gaoc­tets de mémoire. Il vaut donc la peine de réduire la taille des images avant de les té­lé­char­ger : 1920 pixels pour le plus grand côté de votre photo avec une ré­so­lu­tion de 72 dpi. Cela réduit donc d’un tiers la taille d’un fichier de 8,6 mé­gaoc­tets avec une photo de 4 896 x 3 672 pixels environ. Et vous n’aurez pas besoin de plus avec les formats habituels des sites Internet.

Une bonne stratégie de marketing pour les res­tau­rants et les cafés consiste non seulement à créer son propre site web pour fidéliser les visiteurs, mais aussi à être présent et actif sur les réseaux sociaux avec des photos (et des vidéos). Julia Meifort a inventé le terme de « Digital Food » dans un article de recherche (Journal für kor­po­ra­tive Kom­mu­ni­ka­tion, numéro 2/2017). Avec cette forme de com­mu­ni­ca­tion, manger devient une in­te­rac­tion sociale. Facebook, Twitter, Instagram ou YouTube : chaque chaîne a ses propres tailles et formats d’image. Pour assurer votre présence sur les réseaux sociaux, il est utile de créer des modèles aux formats d’image adaptés et de les nommer en con­sé­quence. Il existe dif­fé­rents templates gratuits sur Internet. Voici un bref aperçu de la situation en 2020.

Facebook

• Photo de profil : 180 x 180 pixels (sera ensuite affichée sous forme de cercle). Té­lé­char­ger avec 1 200 x 1 200 pixels
• Photo de cou­ver­ture : 820 x 312 pixels
• Photo de cou­ver­ture pour les évé­ne­ments : 828 x 315 pixels
• Photos partagées : 1 200 x 630 pixels (re­com­mandé)

Instagram

• Photo de profil : 110 x 110 pixels (sera ensuite affichée sous forme de cercle)
• Carré : 1 080 x 1 080 pixels
• Format paysage : 1 080 x 560 pixels
• Format portrait : 1 080 x 1 350 pixels
• Stories : 1 080 x 1 920 pixels

Twitter

• Photo de cou­ver­ture : 1 500 x 500 pixels
• Photo sur la page de profil : 400 x 400 pixels
• Photo dans le feed Twitter : 400 x 220 pixels

Pour les formats fré­quem­ment utilisés, il est pré­fé­rable de créer des modèles des di­men­sions en pixels. Dans un tel fichier, par exemple sous forme de PSD dans Photoshop, vous pouvez placer les photos comme calque séparé, puis les re­di­men­sion­ner, recadrer, faire pivoter ou modifier comme vous le souhaitez. Les bons pro­grammes de ce secteur ont une fonction d’ex­por­ta­tion d’images web qui assurent la ré­so­lu­tion finale de 72 dpi. Dans le cas des formats cir­cu­laires, le diamètre est utilisé pour mesurer la longueur de la bordure. Il est important de s’assurer que l’image soit bien centrée.

Notre guide « Comment les res­tau­rants et cafés vendent sur Facebook et Instagram » fournit d’autres conseils et astuces pour une présence réussie sur les médias sociaux.