Vente d’art en ligne : les bases

La pandémie de co­ro­na­vi­rus semble avoir ouvert la voie à de nouvelles façons de vendre de son art en ligne. Pourtant, cela fait longtemps que la vente d’œuvres ar­tis­tiques s’est dé­mo­cra­ti­sée sur Internet. Avoir son propre site Web, être présent sur les réseaux sociaux, exposer dans des galeries en ligne réputées : Internet offre aux artistes de nom­breuses pos­si­bi­li­tés pour présenter leurs œuvres au monde entier, gagner en notoriété et augmenter la valeur marchande de leurs créations. Dans cet article, nous vous ex­pli­quons tout ce que vous devez prendre en compte en tant qu’artiste lorsque vous vendez de l’art sur Internet. Une chose avant tout : pour réussir, vous devrez consacrer du temps à votre projet.

Pour de nombreux artistes, le meilleur moyen de vendre leurs œuvres passe encore par les galeries, les ex­po­si­tions et les ventes directes aux col­lec­tion­neurs. Grâce à ces canaux de vente hors ligne, les acheteurs po­ten­tiels ont la pos­si­bi­lité de voir les objets res­pec­tifs « en vrai ». Il n’est pas rare que l’artiste soit présent et qu’il puisse répondre per­son­nel­le­ment aux questions des amateurs d’art.

L’avantage d’Internet en tant que canal de dis­tri­bu­tion de l’art est évident : les personnes in­té­res­sées peuvent obtenir des in­for­ma­tions sur une œuvre d’art à tout moment, et depuis n’importe quel endroit du monde, et l’acheter im­mé­dia­te­ment. Cependant, il est important de ne pas oublier que les lois du marché de l’art s’ap­pli­quent également sur Internet. Commencez par vous poser les questions suivantes avant de vendre votre art en ligne :

• Qui achète mon art ? À quoi ressemble mon groupe cible (potentiel) ?
• Combien les acheteurs sont-ils prêts à payer pour mon art ?
• Par quels canaux de dis­tri­bu­tion (en ligne et hors ligne) puis-je vendre mon art ?
• Dans quelle direction est-ce que je veux dé­ve­lop­per mon art (in­dé­pen­dam­ment des con­di­tions du marché de l’art) ?
• Quels sont mes objectifs par rapport au marché de l’art ?
• Comment me présenter en tant qu’artiste ?
• Qui s’occupera de la com­mer­cia­li­sa­tion de mon art : moi et/ou d’autres personnes ?

Prenez le temps de voir comment vos con­cur­rents ont réussi à se faire une place dans le marché de l’art sur Internet. La question « en ligne ou hors ligne » se pose rarement, même dans le domaine de l’art, lorsqu’il s’agit de canaux de dis­tri­bu­tion. En général, il faut trouver un mélange d’activités en ligne et hors ligne qui convienne à l’artiste et à son travail.

Si vous êtes un artiste en herbe qui envisage de vivre de la vente de ses œuvres, il peut être judicieux de créer un business plan. Jetez un coup d’œil à l’article « E-Commerce : ca­rac­té­ris­tiques et dé­ve­lop­pe­ment » pour en apprendre plus sur la vente en ligne.

Vente d’art en ligne : avantages et in­con­vé­nients

Si vous souhaitez vendre votre art en ligne, la création d’un site Web d’artiste est in­con­tour­nable. Votre site vous offre un point de départ pour toutes les activités en ligne qui concerne le marché de l’art. Lorsque vous vendez des objets di­rec­te­ment sur votre site personnel, aucune com­mis­sion ne doit être versée aux galeries ou aux pla­te­formes ar­tis­tiques : tous les produits de la vente vous re­vien­nent. Con­trai­re­ment aux réseaux sociaux ou aux pla­te­formes d’art en ligne, vous contrôlez to­ta­le­ment le design et la con­vi­via­lité de votre site Web.

Quels sont les éléments de base, le contenu et les fonctions que doit posséder tout site Web d’artiste ?

• Page d’accueil : première im­pres­sion et aperçu de ce qui attend le visiteur sur le site Web
• Ac­tua­li­tés : in­for­ma­tions sur les ver­nis­sages, les ex­po­si­tions, les évé­ne­ments et autres ma­ni­fes­ta­tions en cours
• Ex­po­si­tion des œuvres en ligne : les travaux les plus im­por­tants peuvent être présentés par exemple sous forme de galeries photo
• Bio­gra­phie : résumé de la carrière et de la formation de l’artiste
• Section style/approche ar­tis­tique/« phi­lo­so­phie » : in­for­ma­tions sur l’approche et la con­cep­tion de l’art par l’artiste
• Pos­si­bi­lité de contact : non seulement pour les acheteurs po­ten­tiels, mais aussi pour les par­te­naires éventuels, comme les galeries, ou pour les demandes d’interview
• Boutique en ligne : pour vendre di­rec­te­ment en ligne des peintures ori­gi­nales, des sculp­tures, des gravures et d’autres produits

La chose la plus im­por­tante à retenir est que même le site Web le plus élaboré n’est d’aucune utilité s’il ne peut être trouvé sur Internet. C’est pourquoi il est important de faire connaître votre site Web, à travers l’op­ti­mi­sa­tion pour les moteurs de recherche (SEO) ou l’op­ti­mi­sa­tion des images. Ce dernier joue un rôle important pour les sites d’artistes.

Il existe plusieurs façons de vendre de l’art sur Internet avec une boutique en ligne :

1. L’outil de création de site Web IONOS MyWebsite propose des services complets pour concevoir ra­pi­de­ment, fa­ci­le­ment et à moindre coût un site Web d’artiste avec une boutique en ligne intégrée. Sé­lec­tion­nez pour cela l’éditeur de site e-commerce MyWebsite. Vous pouvez également choisir l’outil de création pour concevoir votre site Web d’artiste, puis ajouter la fonction boutique ul­té­rieu­re­ment.
2. Trouvez une adresse Internet ap­pro­priée et en­re­gis­trez votre nom de domaine. Jetez un œil à nos « Conseils les plus im­por­tants pour déposer un nom de domaine » pour vous aider.

3. Si vous ne voulez pas concevoir vous-même votre site Web et votre boutique en ligne, le service de con­cep­tion MyWebsite de IONOS vous aidera.
4. Vous possédez déjà un site Web basé sur WordPress ? Avec le plugin WordPress « Woo­Com­merce », vous pouvez fa­ci­le­ment ajouter une boutique en ligne. IONOS vous propose un hé­ber­ge­ment Woo­Com­merce spécial pour votre site Web. Cela signifie que votre site et votre boutique sont toujours ac­ces­sibles de manière fiable.
5. Vous ne souhaitez pas créer de boutique pour vendre votre art en ligne ? Il existe des solutions plus simples. Avec le bouton d’achat IONOS, vous pouvez fa­ci­le­ment vendre votre art via les réseaux sociaux ou complétez votre site Web existant avec l’in­té­gra­tion e-commerce IONOS. Utilisez ensuite l’ap­pli­ca­tion pour la gestion de votre boutique IONOS afin de gérer fa­ci­le­ment vos ventes via votre smart­phone.

L’un des prin­ci­paux moyens de faire connaître son site Web d’artiste, et donc de vendre plus d’œuvres en ligne, consiste à utiliser les réseaux sociaux. Pourtant, les pla­te­formes comme Instagram, Facebook et Pinterest ne servent pas qu’à diriger les acheteurs po­ten­tiels vers votre site Web. Elles jouent également un rôle central pour les artistes en leur per­met­tant de com­mu­ni­quer ré­gu­liè­re­ment avec les amateurs d’art et de rester en contact avec leur groupe cible.

Si vous souhaitez vendre vos œuvres sur les réseaux sociaux, vous devez vous con­cen­trer sur les groupes d’acheteurs po­ten­tiels. De nombreux artistes évoluent prin­ci­pa­le­ment au sein de leur scène sur les réseaux sociaux : celle-ci est gé­né­ra­le­ment cons­ti­tuée d’autres artistes et re­pré­sen­tants du monde de l’art. D’un point de vue purement com­mer­cial, les autres artistes ne sont pas seulement des collègues ou des modèles, mais aussi des con­cur­rents. Et re­la­ti­ve­ment peu d’artistes achètent ré­gu­liè­re­ment les œuvres d’autres collègues.

Le fait est que, pour les ventes directes, com­mu­ni­quer avec d’autres artistes via les réseaux sociaux apporte re­la­ti­ve­ment peu. Néanmoins, les activités liées aux réseaux sociaux sont également im­por­tantes si vous souhaitez vendre des œuvres d’art avec succès sur Internet. Un profil vous permet :

• Un contact régulier avec les personnes in­té­res­sées par l’art et les acheteurs po­ten­tiels
• Le transfert de visiteurs des réseaux sociaux vers votre site Web, et donc plus de ventes
• Une culture de votre image numérique à l’intérieur et à l’extérieur de la scène
• Un échange rapide d’in­for­ma­tions et un aperçu des dernières activités et tendances sur le marché de l’art
• Une pos­si­bi­lité de se créer ra­pi­de­ment un réseau à distance et de lancer des projets col­lec­tifs, sous la forme d’ex­po­si­tions communes, de coo­pé­ra­tions, de travaux communs, etc.
• Une uti­li­sa­tion pour l’analyse du marché et de la con­cur­rence, notamment pour iden­ti­fier les acheteurs po­ten­tiels et leur fournir du contenu de manière régulière

Le choix du réseau social qui vous con­vien­dra le mieux en tant qu’artiste dépend du type d’art, du groupe d’acheteurs, de la force de la con­cur­rence sur la pla­te­forme et du temps que vous souhaitez investir. En plus de ces questions, avant d’opter pour une pla­te­forme par­ti­cu­lière, ren­seig­nez-vous sur son fonc­tion­ne­ment détaillé et cherchez à savoir s’il sera facile pour vous de tra­vail­ler ré­gu­liè­re­ment avec.

Si vous souhaitez vendre ac­ti­ve­ment des œuvres d’art via les réseaux sociaux, vous avez tout intérêt à ne pas rester ex­clu­si­ve­ment dans votre « bulle ». Parmi les prin­ci­paux réseaux sociaux ayant une forte présence en France, certains peuvent être par­ti­cu­liè­re­ment per­ti­nents pour les arts visuels :

• Facebook, le plus grand réseau social du monde
• Instagram, un réseau à large portée qui met l’accent sur les images
• Pinterest, une pla­te­forme mondiale comptant une forte pro­por­tion de groupes cibles sensibles à l’art
• Twitter, une pla­te­forme re­la­ti­ve­ment « élitiste » qui a montré à de nombreuse reprises son intérêt pour l’art, avec le lancement de la #Mu­seum­Week en 2014 par exemple

Les artistes qui sont déjà familiers avec les réseaux sociaux devraient également essayer d’utiliser YouTube ou TikTok comme pla­te­formes de com­mu­ni­ca­tion. En outre, de plus petites pla­te­formes con­ti­nuent d’émerger, destinées à des scènes spé­ci­fiques. S’inscrire sur les réseaux sociaux, c’est essayer et faire des erreurs : à vous de tester une pla­te­forme ou une méthode spé­ci­fique. Si vous avez du succès avec elle, continuez à dé­ve­lop­per votre présence. Cependant, il est aussi important de faire preuve de per­sé­vé­rance, car le succès est rarement immédiat.

L’un des prin­ci­paux avantages des artistes sur les réseaux sociaux est qu’ils disposent déjà d’un contenu unique avec leurs œuvres. Il leur suffit de l’adapter au réseau social choisi. Bien entendu, vous pourriez vous contenter de publier de belles photos de vos œuvres d’art. Mais pourquoi ne pas les lier à une histoire courte ? Dans ce contexte, le sto­ry­tel­ling permet d’intégrer l’œuvre présentée à cette histoire.

Vous pouvez, par exemple, raconter les cir­cons­tances dans les­quelles une œuvre par­ti­cu­lière a été créée, ou rédiger une note per­son­nelle ex­pli­quant votre mo­ti­va­tion. Cette stratégie est également très efficace pour brouiller la frontière entre « art numérique » et « art ana­lo­gique ». Un contenu est réussi s’il atteint un grand nombre d’acheteurs po­ten­tiels : en d’autres termes, s’il est partagé ou aimé autant que possible au sein du groupe cible concerné. Si le contenu que vous partagez sur les réseaux sociaux amène à une aug­men­ta­tion du nombre de visiteurs sur votre site ou sur votre boutique en ligne, vous ob­ser­ve­rez sûrement une hausse des ventes.

Vous trouverez plus d’in­for­ma­tions à ce sujet dans notre article « Social commerce : aug­men­ta­tion des ventes via les réseaux sociaux ».

Les galeries en ligne fonc­tion­nent gé­né­ra­le­ment selon les mêmes principes que les galeries « réelles » : elles offrent aux artistes un cadre où ils peuvent présenter et vendre leurs œuvres. Dans le même temps, les visiteurs attendent gé­né­ra­le­ment d’une galerie un certain style et un « niveau de qualité » associé. Les galeries en ligne sont souvent financées par les com­mis­sions des artistes une fois l’œuvre vendue. Mais comment trouver la bonne galerie en ligne ? Les conseils suivants peuvent vous aider à faire le bon choix.

Orientez-vous vers le meilleur. Il existe des galeries en ligne très réputées au niveau in­ter­na­tio­nal qui re­pré­sen­tent des artistes dans le monde entier, comme Gagosian. Se faire exposer par ces galeries en tant que débutant est difficile et rare. Cependant, vous aurez une bonne idée de ce qui est ac­tuel­le­ment demandé sur le marché de l’art en con­sul­tant les sites Web de ces galeries.

Vous trouverez également un certain nombre d’exposants connus sur le site Web d’Art Basel, l’une des plus im­por­tantes foires d’art au monde. La pla­te­forme d’art Saatchi Art est très réputée, mais reste ac­ces­sible à tous les artistes. Presque tout le monde peut y proposer ses œuvres à la vente et en dé­ter­mi­ner le prix librement. Mais comme la con­cur­rence y est très rude, le niveau ar­tis­tique reste re­la­ti­ve­ment élevé.

Le plus important lorsqu’on désire vendre de l’art sur Internet est de rester réaliste. Comme mentionné ci-dessus, vous devez être clair sur la direction que vous voulez prendre en tant qu’artiste. Aspirez-vous au succès et à la célébrité sur le marché mondial de l’art ou vous suffit-il d’occuper une niche ? Vous n’avez pas à toujours exposer sur les meil­leures adresses in­ter­na­tio­nales. En plus des grandes galeries et pla­te­formes renommées, il existe un certain nombre d’ex­cel­lentes places de marché en ligne où l’art et l’artisanat sont plus fa­ci­le­ment vendus.

De bons exemples sont Etsy, pro­ba­ble­ment la plus grande pla­te­forme en ligne pour les arts et l’artisanat, Storenvy ou Zazzle, où vous pouvez notamment proposer vos propres designs. Pour plus d’in­for­ma­tions sur la vente d’objets ar­ti­sa­naux, consultez l’article « Vendre des objets ar­ti­sa­naux ».

Faites preuve de créa­ti­vité dans le choix de vos canaux de vente d’art en ligne. Si vous n’êtes pas lié con­trac­tuel­le­ment à une galerie en ligne spé­ci­fique, profitez-en pour tester une grande variété de pla­te­formes. Il peut s’agir de places de marché qui ne sont pas spé­ci­fi­que­ment liées à l’art. Par exemple, si vos œuvres sont surtout achetées par des personnes qui pra­ti­quent un certain hobby (comme la voile), écoutent un certain genre de musique ou pra­ti­quent un certain sport, il peut être in­té­res­sant de ventre sur les pla­te­formes utilisées par cette clientèle.

Cependant, personne ne peut dire avec certitude qui sera réel­le­ment intéressé par votre art. C’est pourquoi il est re­com­mandé d’utiliser également les pla­te­formes de vente plus générales lors de la vente d’art en ligne, comme eBay ou Amazon Handmade. Ce sont devenus des canaux de vente in­con­tour­nables.

Les pos­si­bi­li­tés offertes par la nu­mé­ri­sa­tion aux artistes vont bien au-delà de la com­mer­cia­li­sa­tion des œuvres d’art en ligne. Il est important de toujours garder à l’esprit les pos­si­bi­li­tés ar­tis­tiques offertes par le numérique, même si vous créez des œuvres d’art dites « tra­di­tion­nelles » comme des peintures, des gravures ou des sculp­tures.

La dernière mode sur le marché de l’art est celle des NFT (Non-Fungible Tokens ou jeton non fongible en français). Les NFT sont des crypto-cer­ti­fi­cats issus de la tech­no­lo­gie blo­ck­chain. Ils per­met­tent à une œuvre numérique, par exemple une image stockée sur un or­di­na­teur, d’être attribuée de manière unique à un pro­prié­taire spé­ci­fique. En termes purement tech­niques, cette image peut toujours être re­pro­duite ou partagée sur Internet aussi souvent que souhaité, mais le pro­prié­taire de l’image peut être identifié grâce à la tech­no­lo­gie blo­ck­chain.

Le principe de base est similaire à celui du monde ana­lo­gique : pra­ti­que­ment tout le monde peut accrocher une photo de la Joconde de Léonard de Vinci dans son salon. Cependant, chacun sait que l’original se trouve au Louvre, à Paris. Alors que le tableau original est hors de prix, la copie de salon, presque identique, peut être acquise pour trois fois rien.

Aujourd’hui, les peintures nu­mé­riques NFT se vendent pour plusieurs millions. Un collage de l’artiste américain Beeple, par exemple, a presque atteint la somme de 70 millions de dollars aux enchères. Même si la valeur ar­tis­tique de nom­breuses œuvres NFT « typiques » est contestée par les experts en art et que la durée de cet en­goue­ment est loin d’être claire, il est cependant clair que les tech­no­lo­gies blo­ck­chain comme NFT auront un impact énorme sur la façon dont l’art se vendra sur Internet dans les années à venir. Des portails comme Rarible, Open Sea ou Nifty Gateway se sont déjà spé­cia­li­sés dans ce domaine.

En résumé, la vente d’art en ligne est une com­bi­nai­son réussie de dif­fé­rentes pla­te­formes et méthodes, chacune ayant sa raison d’être. Pour presque tous les artistes, il est conseillé de coor­don­ner ces activités en ligne avec une présence sur le « marché de l’art ana­lo­gique », via le biais d’ex­po­si­tions dans des galeries par exemple.